SoalPilihan Ganda Bab Seni Musik 1. Vokal grup tradisional dari jawa yang diiringi oleh instrumental gamelan atau karawitan disebut. A. Gerong B. Panembromo C. Gondang D. Saman 2. Suatu pertunjukkan musik yang menggunakan alat musik sejenis atau tidak sejenis yang dimainkan secara bersama-sama disebut. A. ansambel B. orkestra C. vokal grup Berikutyang tidak termasuk dalam teori-teori seni adalah * - 34353719 fandiks11 fandiks11 10.10.2020 Seni Sekolah Menengah Atas terjawab Berikut yang tidak termasuk dalam teori-teori seni adalah * Teori mimesis Teori instrumental at mie aceh ! 4.Jelaskan perencanaan yang harus dilakukan dalam pengolahan kripik kulit ayam! 5.Sebutkan bahan Berikutini adalah pengertian seni menurut para ahli: 1. Aristoteles Menurut Aristoteles, pengertian seni adalah suatu bentuk ungkapan dan penampilan yang tidak pernah menyimpang dari kenyataan, dan seni itu meniru alam. 2. Plato Menurut Plato, pengertian seni itu adalah hasil tiruan alam dan segala isinya (ars imitator naturam). 3. Herbert Read Itulahtadi jawaban dari Berikut Yang Tidak Termasuk Tujuan Dari Apresiasi Seni Budaya Adalah?, semoga membantu. Kemudian, Buk Guru sangat menyarankan siswa sekalian untuk membaca pertanyaan selanjutnya yaitu sebutkan contoh najis yang kamu ketahui dengan penjelasan jawaban dan pembahasan yang lengkap. Home/ Pendidikan / berikut yang tidak termasuk seni teater tradisional adalah. berikut yang tidak termasuk seni teater tradisional adalah. Editor 12 Juni 2022 Leave a comment 5 Views. berikut yang tidak termasuk seni teater tradisional adalah . drama musikal. Artikel Terkait: Masalah utama yang dibahas dalam satu paragraf disebut. Vay Tiền Nhanh Chỉ Cần Cmnd. – Berikut adalah Kumpulan Soal Pilihan Ganda Berserta Kunci Jawaban Seni Budaya Tentang Memahami Konsep Seni yang terdiri dari 30 soal pilihan ganda. Dengan adanya soal latihan ini semoga bisa sebagai bahan pembelajaran dan latihan sebelum menghadapi ujian. 1. Seni dikenal dengan istilah cilpa, yang berasal dari bahasa …. A. Yunani B. Latin C. Sanskerta * D. Inggris E. Rusia 2. Kata seni disebut cilpa, yang artinya …. A. Indah B. Keindahan C. Estetis D. Berwarna * E. Monokrom 3. Teori yang mengatakan seni merupakan tiruan objek atau benda yang ada di alam atau yang sudah ada sebelumnya merupakan pengertian dari teori …. A. Mimesis * B. Subjektif C. Objektif D. Ekspresi seni modern E. Cita rasa 4. Seni yang dapat dinikmati dengan indra pendengaran telinga adalah seni …. A. Audio * B. Teater C. Suara D. Lukis E. Visual 5. Seni musik, seni sastra, dan seni suara termasuk jenis seni …. A. Kontemporer B. Kolonial C. Klasik D. Audio * E. Visual 6. Sinematografi pada film termask dalam kelompok seni …. A. Audio B. Visual C. Audiovisual D. Dua dimensi E. Tiga dimensi 7. Seni audiovisual adalah …. A. Seni yang dapat dinikmati oleh indra pendengaran dan penglihatan * B. Seni yang dapat dinikmati oleh indra pendengaran C. Seni yang dapat dinikmati oleh indra penglihatan D. Seni yang dapat dinikmati dengan cara dibaca E. Seni yang dapat dinikmati dengan cara didengar 8. Seni yang ada pada zaman kerajaan Hindu-Buddha, yaitu sekitar abad ke-4 sampai abad ke-17 adalah …. A. Seni tradisional B. Seni klasik * C. Seni kolonial D. Seni kontemporer E. Seni modern 9. Karya batik merupakan bagian dari seni …. A. Klasik B. Tradisional * C. Visual D. Kolonial E. Modern 10. Relief batu pada dinding candi termasuk seni …. A. Tradisional B. Kolonial C. Visual D. Klasik * E. Modern 11. Karya kaligrafi, busana muslim/muslimah, dan lagu-lagu rohani, termasuk karya seni yang memiliki fungsi …. A. Keagamaan * B. Kesehatan C. Artistik D. Guna E. Ekonomi 12. Berikut yang bukan merupakan karya seni yang memiliki fungsi pendidikan adalah …. A. Film ilmiah B. Lagu anak C. Alat peraga D. Film dokumenter E. Kaligrafi * 13. Seni yang diciptakan sebagai media ekspresi disebut sebagai karya seni murni dan dalam proses penciptaannya, hal yang terpenting untuk dipertimbangkan adalah aspek kegunaannya. Hal ini merupakan pengertian seni …. A. Kontemporer B. Modern C. Rupa D. Terapan * E. Tradisional 14. Berikut ini yang tidak termasuk dalalm hasil seni terapan adalah …. A. Kursi B. Meja C. Lukisan * D. Rak buku E. Lemari 15. Reklame termasuk seni yang memiliki fungsi …. A. Kesehatan B. Komunikasi * C. Guna D. Keagamaan E. Hiburan 16. Teori yang mengatakan seni bukanlah keindahan, melainkan wujud pengalaman atau perasaan seseorang, merupakan pengertian dari teori …. A. Mimesis B. Subjektif C. Objektif D. Ekspresi seni modern E. Cita rasa * 17. Bangunan khusus untuk tempat pertunjukan drama, gedungnya terbuka dan tanpa atap, dan dibangun di sekitar lereng-lereng bukit adalah …. A. Teraton B. Studio C. Mall D. Theatron * E. Panggung 18. Seni yang berfokus pada penggunaan dan permainan kata adalah …. A. Seni musik B. Seni tari C. Seni sastra * D. Seni suara E. Seni drama 19. Seni yang terbentuk dari perpaduan antara gerak dan nada adalah …. A. Seni musik B. Seni tari * C. Seni sastra D. Seni suara E. Seni drama 20. Seni yang dimulai sekitar tahun 1870-an sampai awal 1970-an adalah seni …. A. Seni klasik B. Seni tradisional C. Seni modern * D. Seni kontemporer E. Seni rupa 21. Persagi Persatuan Ahli-Ahli Gambar Indonesia lahir pada …. A. 23 November 1983 B. 22 Oktober 1983 C. 23 Juli 1983 D. 22 Agustus 1983 E. 23 Oktober 1983 * 22. Seni yang berfungsi sebagai sarana melepas kejenuhan atau mengurangi kesedihan merupakan fungsi seni sebagai …. A. Artistik B. Keagamaan C. Pendidikan D. Rekreasi atau hiburan * E. Kesehatan 23. Musik berperan sebagai stimulus yang dapat membawa kesmebuhan bagi pasien merupakan fungsi seni sebagai …. A. Artistik B. Keagamaan C. Pendidikan D. Rekreasi atau hiburan E. Kesehatan * 24. Nilai-nilai dalam kehidupan manusia yang bersifat mendasar sesuai hakikat serta citra manusia yang ditmapilkan dalam media seni merupakan nilai …. A. Kehidupan * B. Pengetahuan C. Keindahan D. Bentuk E. Kepribadian 25. Dalam aspeknya, seni dibagi menjadi …. A. 3 aspek B. 5 aspek C. 4 aspek * D. 2 aspek E. 7 aspek 26. Patung merupakan hasil contoh dari karya seni …. A. Seni rupa B. Seni dua dimensi C. Seni murni D. Seni tiga dimensi * E. Seni klasik 27. Yang tidak termasuk dalam tahap-tahap kegiatan berkaya seni adalah …. A. Memakai * B. Mengamati C. Menanyakan D. Menyajikan E. Mencoba 28. Seni yang memiliki nilai ideal, yang tercermin dalam nilai relegius, moral, dan historis adalah …. A. Nilai pengetahuan B. Nilai pakai C. Nilai bentuk D. Nilai kisah * E. Nilai formal 29. Bentuk yang telah mengalami distorsi dari bentuk lainnya merupakan bentuk …. A. Figurasi B. Figuratif C. Semiguratif * D. Semigurasi E. Nonfiguratif 30. Bentuk yang tidak lagi menggambarkan sisi alamiah, melainkan sisi atau bentuk abstrak adalah bentuk …. A. Nonfiguratif * B. Figuratif C. Semigurasi D. Figurasi E. Semiguratif Itu lah Kumpulan Soal Pilihan Ganda Berserta Kunci Jawaban Seni Budaya Tentang Memahami Konsep Seni semoga bermanfaat dan bisa menjadi bahan latihan untuk mengasah materi lebih dalam. Semoga bermanfaat. teori seni mengacu pada disiplin akademis yang mencakup seluruh representasi ekspresi artistik, dimulai dengan pertimbangan dan persetujuan mereka dalam semua gaya seni. Indeks1 Apa itu Teori Seni?2 teori seni dalam Teori utama seni3 Konsep seni dalam peradaban Zaman Kuno dan Abad Zaman Zaman Abad Abad ke dua puluh4 Teori seni dan penulis paling signifikan5 Sinopsis teori seni rupa Apa itu Teori Seni? Kata seni berasal dari bahasa Latin ars, yang mirip dengan kata Yunani , téchne, di mana "teknik" berasal. Pada awalnya itu diterapkan pada segala sesuatu yang dihasilkan oleh manusia dan berbagai aktivitas dan tahu bagaimana melakukannya. Teori seni juga didefinisikan sebagai teori sore hari, menjadi metode akademis yang mencakup semua representasi dari manifestasi artistik yang berbeda dari fenomena artistik dan karya seni. Ini dimulai dengan apresiasi atau penerimaannya dalam semua aspeknya di semua genre seni dengan lebih menekankan pada yang dikenal sebagai seni rupa yang mengandung seni virtual, lukisan, patung dan arsitektur, membaca, musik, seni pertunjukan dan banyak lainnya. . Seni terapan yang terkenal juga digambarkan sebagai seni minor, seni dekoratif atau seni dan kerajinan yang sejak sejarahnya dianggap kecil, serta kerajinan lainnya dan, karena kesulitan, seni liberal yang paling dihargai. Namun, sejak akhir abad ke-XNUMX, gerakan Seni dan Kerajinan telah pulih, dan sejak abad ke-XNUMX, mereka telah memperoleh label garis besar, yang telah digeneralisasikan ke ruang apa pun dan generasi atau konten layanan, adalah diekspos dalam bahaya digunakan tanpa penilaian dan secara sewenang-wenang, bahkan tidak masuk akal, mengubah konten aslinya. Teori seni menggambarkan aspek ini dari topik teoritis dan normatif, menyediakan metode untuk menemukan konsep karya mereka. Di dalam wilayah filosofis itulah dapat ditetapkan masing-masing versi teori seni rupa. Hal ini sangat terkait dengan analisis yang berbeda dalam estetika, karena fakta bahwa setiap pertimbangan sehubungan dengan sifat dan fungsi seni itu sendiri ditemukan pada batas disiplin demarkasi yang rumit ini. Mengamati teori seni, dari aplikasi individu atau sosial dapat digambarkan sebagai kesenangan artistik. Teori seni dianggap sebagai studi analitis dan kritis terhadap karya seni, terlepas dari bidangnya. Mereka dibagi menjadi teori seperti sastra, teori musik dan lain-lain. Mereka telah mempertahankan sepanjang sejarah mereka bahwa karya seni dapat memiliki banyak alasan, semuanya tergantung pada yang melihatnya. Teori seni telah berusaha untuk memberikan cara yang berbeda untuk menafsirkan, menurut biografi penulis, tema sosiokultural di mana karya itu dikembangkan, tergantung pada penampilan formalnya, hubungannya dengan karya lain, dan pendapat yang ditinggalkannya. kepada pengamat. . Teori seni tetap terkait dengan perkembangan teori lain di bidang lain, seperti halnya psikologi. Memberikan sekilas pemikiran Freud dan Jung, yang mengungkap referensi baru untuk memahami karya-karya yang sudah ada dan yang akan datang. Dapat dilihat bahwa konsep seni rupa telah dimodifikasi selama bertahun-tahun, dengan mengutamakan beberapa, mengandung atau menghilangkan banyak yang saat ini diklasifikasikan sebagai seni. Adalah kasus bahwa selama Abad Pertengahan mereka berpikir bahwa satu-satunya hal yang penting adalah tujuh seni liberal tata bahasa, pidato, dialektika, musik, aritmatika, geometri dan astronomi. Banyak di antaranya saat ini termasuk dalam ilmu alam, memandang patung, lukisan, dan arsitektur sebagai kerajinan. Namun, dengan kedatangan Renaisans, konsep tersebut diubah, menonjolkan kinerja penulis dan seni menjauh dari sains dan perdagangan. Setelah semua ini, historiografi dan kritik seni muncul, serta pameran dan penghargaan. Namun, kategori seni yang berbeda pada abad ke-XNUMX menjadi satu ikatan yang besar karena seni maju dan kemudian dengan seni modern, karena pertumbuhan seni serial dan karya dalam format lain seperti pertunjukan avant-garde. teori seni dalam sejarah Mengenai bagian ini, ada peringatan tertentu, seperti kasus peradaban Cina di mana teori kebiasaan seni sejak awal abad ke-XNUMX, menjadi Enam Prinsip Lukisan oleh Xie He, sebagian besar produksi tertulis tentang teori seni, secara historis milik peradaban Barat. Kami mengundang Anda untuk membaca Sastra Amerika Hispanik Sejak awal prasejarah, karya seni telah dianggap memiliki makna yang tepat, yang berarti memiliki kegunaan, baik praktis maupun fantastis, bagi mereka yang mengeksekusinya. Elaborasi sebuah karya seni tidak tunduk pada efek ornamen setiap saat. Sejarah teori seni mengatakan bahwa bukti artistik pertama ditemukan pada patung Cro Magnon karena mereka adalah cara berkomunikasi dan mengekspresikan diri, serta memiliki sebagian besar sihir dan intervensi oleh dukun. Jadi, seniman pertama, dukun suku, yang mendedikasikan diri untuk menghubungi energi alam untuk menghasilkan kebaikan atau kejahatan. Teori utama seni Dalam teori-teori utama seni rupa, beberapa di antaranya dapat disebut sebagai yang utama, yaitu teori biografi Mengacu pada orang yang bertugas mempelajari suatu karya seni, dari konsep biografis pengarangnya. Teori formalis Yang didedikasikan untuk mempelajari sebuah karya seni, dari unsur-unsur formal yang menyusunnya, seperti warna, struktur, cahaya dan lain-lain. Teori ikonografi Demikian juga, dikenal sebagai ikonologi, itu adalah teori yang bertugas mempelajari sebuah karya seni dari lambang, alegori atau gambar yang melambangkan kejahatan, kebajikan dan elemen alam atau moral lainnya. Teori sosiologi Dimana sebuah karya seni dipelajari sebagai elemen masyarakat tertentu. Teori psikologi Bertanggung jawab untuk mempelajari dan menganalisis sebuah karya seni dalam aspek psikologisnya. Teori Strukturalis Yang bertugas mempelajari suatu karya seni dari keterkaitannya dengan bagian-bagiannya sendiri atau unsur-unsurnya sendiri. Konsep seni dalam peradaban barat Apa yang mendefinisikan seni dalam peradaban Barat dianggap terbuka, intrinsik, dan kontroversial. Tidak ada kesepakatan universal di antara para ulama tentang hal ini, seperti sejarawan, filsuf, atau seniman. Selama keberadaannya, sejumlah konsep seni telah dikandung, yang layak disebut sebagai Thomas Aquinas berpendapat "seni adalah urutan akal yang benar" Schiller, mengungkapkan "seni adalah yang menetapkan aturannya sendiri" Max Dvořák, “seni adalah gaya” John Ruskin, "seni adalah ekspresi masyarakat" Adolf Loos, "seni adalah kebebasan jenius" Marcel Duchamp, "seni adalah idenya" Jean Dubuffet, "seni adalah hal baru" Joseph Beuys, "seni adalah tindakan, hidup" Dino Formaggio, "seni adalah segala sesuatu yang disebut manusia sebagai seni" Wolf Vostell, "seni adalah hidup, hidup adalah seni" Dengan berjalannya waktu, konsep seni berubah, Renaissance, seni hanya dianggap sebagai seni liberal, arsitektur, patung dan lukisan dilihat sebagai "kerajinan". Sejak awal, seni telah menjadi salah satu cara paling penting yang digunakan untuk mengekspresikan emosi manusia, serta ide dan perasaan mereka, dan cara yang paling dicari untuk terhubung dengan dunia. Niat utamanya mungkin berbeda dari yang paling umum hingga yang paling estetis, mungkin mengandung aspek religius, atau sekadar hiasan, mungkin permanen atau cepat berlalu. Pada abad ke-XNUMX, rasa esensial dan material tertinggal seperti yang dinyatakan Beuys, bahwa hidup adalah sarana ekspresi artistik, menonjolkan apa yang vital, tindakan. Jadi setiap orang memiliki kemampuan untuk menjadi seorang seniman. Kemudian, juru masak, tukang kebun, pembangun, pelukis atau penyair dapat dianggap sebagai seniman. Dengan berlalunya waktu, bifurkasi Latin ar seni, digunakan untuk menyebut disiplin ilmu yang terkait dengan seni estetika dan gerak; dan garpu Yunani téchne teknik, untuk disiplin ilmu yang terkait dengan produksi intelektual dan artikel penggunaan. Saat ini, sulit untuk menemukan bahwa kedua istilah seni dan teknik, rumit atau digunakan sebagai sinonim. Zaman Kuno dan Abad Pertengahan Dari awal filsuf Yunani Plato, hingga abad ke-XNUMX, penerimaan umum tetap ada dalam sastra berbudaya, dalam isinya, apa yang dirujuk seni dan apa yang dimaksudkan, referensinya dari awal adalah Poetics of Aristoteles, dan kemudian bahasa Latin. buku dari arsitek Marco Vitruvio Polión atau sastra Publio Terencio Afro atau Tito Maccio Plauto. Imitasi alam, yang dalam estetika dan puisi klasik menetapkan inti seni, dan identifikasi yang indah dengan prinsip-prinsip keaslian dan kasih sayang, dulunya merupakan ide yang paling dikenal. Selama Zaman Kuno Akhir, evangelisasi, yang mengacu pada rekonsiliasi Neoplatonisme dengan tulisan-tulisan suci melalui patrologi, yang berarti studi tentang kehidupan, karya dan doktrin para bapa Gereja, menempatkan seni di bawah kecurigaan, serta segala sesuatu yang material. Selama abad pertengahan, berbagai bentuk penghargaan dan penghinaan terhadap seni dapat diamati, yang secara berlebihan mencapai ikonoklasme periode tertentu seni Bizantium dan hilangnya seni representasional dalam seni Islam. Selama zaman Yunani-Romawi klasik, sebagai salah satu kelahiran utama peradaban Barat dan budaya pertama yang berpikir tentang seni, ia mempertahankan konsep seni sebagai keterampilan manusia, yang ia tampilkan dalam aspek apa pun selama itu. produktif. Ini dilihat sebagai sinonim untuk keterampilan apa yang mereka anggap keterampilan untuk dimiliki adalah membuat objek, memimpin pasukan, membujuk publik untuk berpartisipasi dalam debat, atau mengembangkan kegiatan pertanian. Artinya, keterampilan apa pun yang mengikuti aturan, norma tepat waktu yang mengarah pada pembelajaran, kemajuan, dan kesempurnaan teknis. Sedangkan puisi, yang menjadi ciri khas inspirasi, tidak dianggap sebagai seni. Jadi, Aristoteles mengkonseptualisasikan seni sebagai "disposisi permanen untuk menghasilkan sesuatu dengan cara yang rasional", sementara Quintilian mendefinisikan "bahwa itu didasarkan pada metode dan tatanan". Filsuf Plato, dalam Protagoras, menyebutkan seni berkomentar bahwa itu adalah kemampuan untuk melakukan aktivitas melalui penggunaan kecerdasan dan pembelajaran. Demikian juga, Platon mempertahankan seni memiliki arti umum, menjadi kapasitas dan kemampuan kreatif manusia. Casiodoro de Reina, seorang religius Hieronymite Spanyol, menekankan bahwa seni dalam semua isinya adalah produktif sesuai dengan norma dan aturan, menunjukkan tiga tujuan penting seni seperti pengajaran, doceat; pindahkan, pindahkan, dan tolong, hapus. Zaman modern Renaisans abad kelima belas dan keenam belas, serta mengizinkan persetujuan sosial dari seniman dalam bidang humanis yang merenungkan secara imajinatif tentang seninya sendiri, dianggap sebagai meremehkan seni abad pertengahan, didiskreditkan sebagai Gotik, dan spekulasi Yunani-Romawi zaman klasik. , terutama yang direkonstruksi sebagai ajarannya. Semua aspek ini didirikan dan didirikan dengan klasisme milik abad ketujuh belas dan kedelapan belas di sekolah-sekolah akademik yang disebut akademik. Adapun Revolusi Perancis, itu mewakili modifikasi konsep ini, sebagai cara analog dengan kehancuran Rezim Lama, dan serbuan apa arti kebebasan dalam seni ditempatkan di tangan Romantisisme, yang definisi keindahannya juga terkandung. deklinasi kewalahan yang berarti novel gothic atau lukisan hitam Francisco de Goya. Pada masa Renaisans, transformasi mentalitas mulai dibangkitkan, memisahkan perdagangan dan ilmu pengetahuan dari seni, dimana puisi untuk pertama kali dikandungnya, yang untuk itu dikualifikasikan sebagai filsafat atau bahkan nubuatan. Ini adalah sesuatu yang menentukan penerbitan pada tahun 1549 terjemahan bahasa Italia dari Aristoteles's Poetics. Untuk transformasi ini, aspek sosial seniman Renaisans ikut campur, lebih dihargai daripada yang sebelumnya, karena produksinya yang rumit yang memperoleh status baru produk yang berorientasi pada konsumsi dekoratif. Semuanya karena keuntungan yang dimiliki oleh orang-orang terkemuka dan kaya asal Italia untuk keindahan dan keagungan yang juga diamati sebagai cara untuk menonjol secara sosial, meningkatkan manfaat artistik dan mempromosikan koleksi. Maka lahirlah berbagai risalah teoretis yang berkaitan dengan subjek seni dalam situasi ini, seperti yang dilakukan oleh Leon Battista Alberti, De Pictura, 1436-1439; Dari re aedificatoria, 1450; dan De Statua, 1460, atau The Commentaries, 1447, oleh Lorenzo Ghiberti. Alberti memperoleh pengaruh Aristotelian mencoba berkontribusi dengan landasan ilmiah mengenai seni. Dia berbicara tentang kesopanan, cara seniman mengadaptasi tujuan dan tema artistik ke tampilan yang pendiam dan perfeksionis. Ghiberti, yang pertama kali mengenali sejarah seni, membedakan kuno klasik, periode abad pertengahan, menyebutnya "renaisans seni". Dengan dimulainya tingkah laku, gaya artistik, seni kontemporer dimulai unsur-unsur tidak ditampilkan sebagaimana adanya tetapi seperti yang divisualisasikan oleh seniman. Aspek keindahan tidak dipentingkan, keindahan Renaisans yang khas tetap dipertahankan, yang berbasis ilmu pengetahuan, hingga berbagai keindahan gaya tingkah laku, yang berasal dari alam. Kemudian, muncullah elemen baru imajinasi dalam seni, yang memamerkan kehebatan dan kehebohan, seperti yang bisa dibuktikan dalam karya Brueghel atau Arcimboldo. Giordano Bruno, filsuf, yang merupakan salah satu yang pertama mengantisipasi ide-ide modern, menyatakan bahwa penciptaan tidak terbatas, tidak ada pusat atau batas, semuanya bergerak, semuanya dinamis. Bruno berpendapat bahwa ada seni sebagai seniman, memasukkan pemikiran orisinalitas seniman, seni tidak mengenal aturan, tidak dipelajari, itu datang melalui inspirasi. Kemajuan berikutnya dibuat selama abad kedelapan belas dengan Peradaban. Beberapa independensi tema artistik mulai dimunculkan seni menjauh dari agama dan personifikasi kekuasaan menjadi cerminan jujur ​​karakter seniman, sehingga terkonsentrasi pada kualitas perseptif karya dan bukan pada maknanya sendiri. Jean-Baptiste Dubos, pendeta Prancis, diplomat, dan filsuf, dalam Refleksi Kritis, tentang konsep puisi dan lukisan, pada tahun 1719, membuka jalan bagi pragmatisme kesenangan, mempertahankan bahwa estetika tidak datang dari akal tetapi melalui perasaan. dan emosi. Jadi, dengan cara ini, bagi Dubos, seni menggairahkan, mengalir ke roh secara langsung dan cepat, daripada pengetahuan rasional. Dubos mencapai kebebasan untuk memilih apa yang menyenangkan individu, menentang aturan yang ditetapkan oleh akademi dan memasukkan citra "jenius" sebagai esensi alam, yang melampaui peraturan dan standar. Zaman kontemporer Dihadapkan dengan berbagai teori seni, yang umumnya bertentangan, referensi yang dibicarakan oleh historiografi seni ditambahkan, yang telah menjadi pendidikan universitas, yang telah dilihat secara dominan oleh banyak penulis bahasa Jerman, yang mengubah sejarah seni. menjadi ilmu sosial. Kritik seni juga telah diposisikan sebagai fungsi yang sangat terkait dengan perdagangan seni, seperti halnya kritik sastra dalam konteks editorial, dan kritik musik dalam bisnis hiburan, yang dikenal sebagai bisnis pertunjukan. Representasi kesenangan akademis dalam penghargaan dan pameran seperti Paris Salon ditentang oleh pertemuan opsional seperti Salon des Refusés, yang mengacu pada Salon Orang yang Ditolak pada tahun 1863, yang seiring waktu secara bertahap membentuk definisi baru seni independen yang juga dilembagakan, hasil tunduk pada kritik baru dan perbedaan pendapat generasi. Setelah pecahnya skema artistik yang diterima oleh impresionisme pada akhir abad ke-XNUMX, dan kemajuan artistik abad ke-XNUMX, di mana masing-masing dari mereka dengan teori sadar mereka sendiri dan ruang mereka sendiri di dalam seni yang melalui tampilan, konsep-konsep baru seni modern dan seni kontemporer didirikan. Seni rupa modern bukan tentang seni Zaman Modern, itu adalah apa yang kita kenal sebagai seni rupa kontemporer, sebenarnya tidak semua seni rupa kontemporer, melainkan bahwa secara estetis mengarah pada persyaratan tak terbatas yang merinci jeda estetika terhadap akademis. Hal ini tidak diusung dengan modernitas, melainkan dengan penerapan konsep kebebasan seni. Pertimbangan teoretis tentang seni, terus ditunjukkan sebagai salah satu tujuan utama pemikiran dan filsafat, terutama di bagian pertama abad ke-1918, bertindak sebagai perubahan substansial bagi seni rupa kontemporer, serta bagi masyarakat kontemporer, yang disebut industri. , masyarakat massa atau konsumen, dalam isi sejarah perang selama tahun 1939 sampai 1929 revolusi Soviet, fasisme; dan krisis tahun XNUMX. Mewujudkan dirinya dalam definisi baru, banyak dengan kekerasan dialektis, sebagaimana dibuktikan dalam seni murni dan seni kontemporer, seni yang tidak tertarik, seni yang tidak manusiawi. Abad XIX Romantisme yang lahir di Jerman pada akhir abad ke-XNUMX bersama dengan gerakan Sturm und Drang yang terkenal, keluar sebagai pemenang dengan gagasan seni yang berkembang secara alami dari individu, menumbuhkan rasa jenius, dengan seni mereka memiliki kebebasan untuk mengekspresikan emosi mereka sebagai seniman yang mulai mengubah fakta atau hal menjadi mitos. Banyak pakar yang memberikan tugas kepada diri mereka sendiri untuk memberikan refleksi mereka sendiri tentang apa arti seni, seperti Novalis dan Friedrich von Schlegel, yang menyatakan dalam majalah terkenal Athenäum, yang merupakan editor mereka sendiri, di mana ekspresi pertama otonomi seni muncul. menyatu dengan alam. Bagi kedua penulis ini, bagian intrinsik seniman dapat ditemukan dalam karya seni, serta bahasa alaminya sendiri untuk mengekspresikan dirinya. Arthur Schopenhauer, seorang filsuf Jerman, menawarkan karya ketiganya Dunia sebagai kehendak dan representasi teori seni seni adalah cara untuk melarikan diri dari keadaan ketidakbahagiaan manusia. Dia membandingkan pengetahuan dengan penciptaan artistik, menjadi cara terdalam untuk mengetahui. Seni adalah mediasi yang terjadi antara kehendak dan hati nurani, antara objek dan subjek, memperoleh keadaan mistisisme dan ketenangan. Kesadaran estetika adalah keadaan mistisisme yang tidak tertarik, di mana segala sesuatu diamati dan bersinar dalam keterusterangannya yang paling halus dan mendalam. Seni diungkapkan dari bahasa intuisi dan bukan refleksi, itu adalah pelengkap filsafat, etika dan agama. Dimediasi melalui filsafat Timur, ia mengungkapkan bahwa manusia bebas dari upaya untuk hidup, dari keinginan, yang berasal dari euforia. Seni adalah ekspresi untuk menyingkirkan keinginan, dan untuk dapat menjangkau melampaui "aku" itu sendiri. Wilhelm Richard Wagner, komposer, mampu mengumpulkan ambivalensi, yaitu dua interpretasi yang dapat diuraikan antara perseptif dan spiritual dari Arthur Schopenhauer, filsuf Jerman dalam Opera dan drama selama tahun 1851. Menurut pendekatan Wagner, maksud dari "karya seni total", istilah Jerman Gesamtkunstwerk, sebuah konsep yang dikaitkan dengan komposer opera Richard Wagner. Di sini dibuat sinopsis konsep puisi, kata dipandang sebagai unsur maskulin, sedangkan musik dipandang feminin. Dia menganggap bahasa primitif efektif untuk vokal, sementara mengamati konsonan adalah elemen yang masuk akal, sehingga masuknya musik ke dalam kata dipandang sebagai kembalinya kecerdikan bahasa yang asli. Pada akhir abad ke-XNUMX, estetisisme muncul, sebagai reaksi terhadap materialisme dominan yang ada saat itu, serta perusakan dan keserakahan zaman industri. Kemudian, muncul sebuah gaya yang memberikan seni, sekaligus keindahan, kemandirian tertentu, yang disatukan dalam rumusan Théophile Gautier “seni untuk seni” L'art pour l'art, sampai-sampai berbicara tentang “ agama estetika. Perilaku ini berusaha membuat seniman memisahkan diri dari masyarakat untuk mencapai bentuk independen dari inspirasi otentiknya yang hanya membiarkan dirinya terbawa dalam pencarian keindahan yang jauh dari unsur moral. Ini menjadi satu-satunya cita-citanya untuk menjadi seorang seniman, yang menjalani hidupnya sendiri seolah-olah itu adalah karya seni yang spektakuler, seperti yang terlihat dalam karya pesolek itu. Di antara para pemikir utama gerakan itu, adalah Walter Pater, kritikus sastra, dan sejarawan seni, yang ikut campur dalam dekadensi Inggris yang terkenal, menangkap dalam karya-karyanya, kehidupan seniman harus dijalani dengan penuh semangat, tetapi mencapai keindahan sebagai satu-satunya ideal. Menurut Pater, ia menunjukkan bahwa rasa seni memvisualisasikannya sebagai "lingkaran ajaib keberadaan", sebagai alam semesta yang terpisah dan bebas, yang hanya dalam jangkauan kesenangan, mempersiapkan filosofi keindahan yang sejati. Charles Pierre Baudelaire, penyair Prancis, penulis esai, kritikus seni dan penerjemah, adalah salah satu tokoh sastra pertama yang mengabdikan dirinya untuk menyelidiki hubungan antara seni dan era industri yang baru muncul, mengantisipasi awal dari "keindahan modern" ada yang abadi dan keindahan mutlak, setiap konsep keindahan memiliki unsur abadi dan sementara, final dan individual. Kecantikan seharusnya datang dari gairah, dan setiap orang memiliki semangat khusus mereka sendiri, yang juga memiliki definisi unik mereka sendiri tentang apa itu kecantikan. Dalam kaitannya dengan seni, keindahan di satu sisi memanifestasikan rasa "subsisten abadi", yang dilihat sebagai "jiwa seni", sementara di sisi lain elemen analog dan kasual, yang menjadi "tubuh seni". seni". Maka ditemukanlah dualisme seni sebagai ekspresi dari dimorfisme yang dimiliki manusia, yang selalu menunggu kepuasan sempurna menghadapi semangat yang membawanya. Charles Pierre Baudelaire, penyair, penulis esai dan kritikus seni, berpendapat tentang seni sebagai definisi neo-Platonis keindahan yang berarti bahwa ia berasal dari aliran Filosofis doktrin Plato; sebagai keinginan manusia untuk mencapai cita-cita maksimal, yang dapat dicapai melalui seni. Seniman digambarkan sebagai "pahlawan modernitas", karakteristik utamanya adalah nostalgia, keinginan untuk keindahan yang sempurna. Berbeda dengan estetika, pendekatan ideologis untuk estetika dan keindahan mutlak, filsuf Perancis, kritikus dan sejarawan, Hippolyte Adolphe Taine, menciptakan teori sosiologis seni di mana ia memanifestasikan dalam karyanya Filsafat Seni, pada tahun 1865 hingga 1869, menerapkan seni untuk determinisme, doktrin filosofis, yang didasarkan pada ras, konten dan waktu. Bagi filsuf Taine, konsep estetika dan "ilmu seni" bekerja seperti aktivitas ilmiah lainnya, atas dasar langkah-langkah yang beralasan dan eksperimental. Demikian pula, filsuf dan penyair Prancis Jean-Marie Guyau Tuillerie, memanifestasikan dalam Masalah estetika kontemporer tahun 1884, dan Seni dari sudut pandang sosiologis tahun 1888, sebuah visi di mana seni berkembang, ia juga mempertahankan bahwa seni itu ditemukan dalam kehidupan. , dan itu berkembang seperti kehidupan. Sebagaimana kehidupan manusia diatur dalam aspek sosial, seni harus menjadi cerminan masyarakat itu sendiri. Ketika berbicara tentang estetika sosiologis, dapat dikatakan bahwa ia memelihara hubungan yang kuat dengan realisme bergambar dan dengan gerakan politik kiri, dengan penekanan khusus pada sosialisme utopis, di mana beberapa penulis seperti Henri de Saint-Simon, filsuf Prancis, ekonom dan sosial ahli teori ; François Marie Charles Fourier, seorang sosialis Prancis, dan Pierre-Joseph Proudhon, seorang filsuf dan politisi revolusioner Prancis, menjaga aktivitas sosial seni, sebagai dukungan untuk pengembangan masyarakat, menggabungkan keindahan dan utilitas secara keseluruhan dalam harmoni yang sempurna. Demikian juga, dapat dilihat bahwa di Inggris, karya penulis Inggris, kritikus seni dan sosiolog, salah satu master besar prosa Inggris, menyumbangkan pendekatan fungsionalis pada seni di batu-batu Venesia, dari tahun 1851 hingga 1856 Ruskin melaporkan kehancuran keindahan dan penyebaran seni yang telah dilakukan oleh masyarakat industri, serta penghinaan kelas proletar, melindungi karya seni sosial. Pada tahun 1879, seni rakyat, meminta agar perubahan dilakukan dalam ekonomi dan masyarakat, mengklaim seni "dibuat oleh rakyat dan untuk rakyat". Di sisi lain, Morris, pencipta gerakan Seni & Kerajinan, mendukung seni fungsional dan praktis yang memenuhi kebutuhan material, tetapi tidak memenuhi kebutuhan spiritual. Mereka muncul dalam teks-teks, tahun 1882 hingga 1884, yang mengacu pada estetika, dan The Ends of Art of 1887, menetapkan definisi seni utilitarian, tetapi, terlepas dari sistem produksi yang sangat teknis, dekat dengan konsep sosialisme. dengan korporatisme abad pertengahan. Di sisi lain, fungsi seni dikritik oleh penulis Rusia Lev Tolstoy siapa yang mengatakan dalam apa itu seni?, tahun 1898, mengungkap pembenaran sosial seni, subjek di mana seni, sebagai bagian dari ekspresi, hanya diperbolehkan jika perasaan yang ditransfernya dapat dibalas dengan partisipasi semua manusia. Tolstoy menyatakan bahwa satu-satunya pembenaran yang sah adalah intervensi seni untuk mencapai kesatuan manusia dianggap bahwa sebuah karya seni hanya dapat memiliki nilai sosial ketika benar-benar mentransfer nilai-nilai persahabatan, yang menerjemahkan perasaan dan emosi yang merangsang persatuan kota. Selama masa itu proses mempelajari seni dalam psikologi dimulai. Sigmund Freud, seorang ahli saraf Austria, memulai dengan praktik psikoanalisis dalam seni dalam A Childhood Memory karya Leonardo da Vinci, dari tahun 1910, melindungi seni sebagai salah satu cara untuk mengekspresikan kerinduan, dorongan yang dihambat dengan cara yang lebih besar. Dia berpendapat bahwa seniman adalah simbol narsis, yang paling dekat dengan anak, yang menunjukkan keinginannya dalam seni, dan dia berpendapat bahwa karya seni dapat dianalisis seperti mimpi, dan penyakit mental, dengan praktik psikoanalisis. . Ini didasarkan pada metode semiotik, yang berarti mempelajari tanda-tanda yang berbeda. Demikian pula Carl Gustav Jung, seorang psikiater, psikolog, dan penulis esai Swiss, mengaitkan psikologi dengan berbagai disiplin ilmu, yaitu filsafat, sosiologi, agama, sastra, dan seni. Dapat dilihat dalam kontribusinya pada psikologi analitik dari tahun 1928, ia merekomendasikan bahwa elemen tanda yang hadir dalam seni diperlakukan sebagai "gambar primordial", atau "arketipe", yang pada dasarnya terbenam dalam "bawah sadar kolektif". ” di dalam diri manusia. Wilhelm Dilthey, filsuf Jerman, sejarawan, sosiolog, psikolog dan hermeneutik, memanifestasikan dirinya dari pendekatan estetika budaya, sebuah teori tentang kesatuan seni dan kehidupan. Mengantisipasi kemajuan seni rupa, Dilthey menduga bahwa di penghujung abad ke-XNUMX, seni rupa mulai menjauh dari norma-norma akademis, dan bagaimana ia memulihkan dengan kekuatan besar partisipasi publik, yang memiliki energi untuk mengabaikan atau memuji karya seni. artis tertentu. . Dia mampu mencapai "anarki rasa" di semua kelompok seni ini, yang dia kaitkan dengannya sebagai transformasi sosial dari interpretasi keaslian, namun dia dapat melihat bahwa itu sesaat, jadi sangat penting untuk menemukan "a hubungan yang sehat antara pemikiran estetika dan seni". Dengan cara ini, ia memberikan "ilmu tentang roh" sebagai perlindungan untuk seni, secara eksklusif subjek psikologi pelatihan artistik adalah karena penelitian dengan definisi psikologi ilusi. Dalam Kehidupan dan puisi tahun 1905, ia menunjukkan epik sebagai ekspresi kehidupan, sebagai pengalaman, yang mengungkapkan realitas eksternal kehidupan. Jadi, kreasi seni memiliki tujuan untuk mengintensifkan visi terhadap dunia luar, menampilkan dirinya sebagai satu kesatuan yang logis dan bermakna. Abad ke dua puluh Selama abad ke-XNUMX, sebuah inovasi primordial tentang konsep seni telah dibayangkan kemajuan ide-ide rasionalis kebijaksanaan, yang mengarah pada konsep-konsep yang bersifat subjektif dan pribadi, dari gerakan romantis dan menentukan dalam karya penulis seperti Kierkegaard dan Nietzsche, yang membayangkan pemutusan dengan tradisi dan rebound dari keindahan klasik. Definisi realitas dikritik oleh teori-teori ilmiah baru-baru ini subjektivitas waktu Bergson, relativitas Einstein, mekanika kuantum, dan banyak lainnya. Namun, di sisi lain, teknologi baru mengubah seni menjadi berbagai fungsi, seperti halnya fotografi dan sinema, yang bertanggung jawab untuk menampilkan kebenaran. Semua elemen ini umum awal seni abstrak, seniman, pada saat ini, tidak mencoba untuk menunjukkan realitas, apa yang ia cari adalah untuk menunjukkan dunia batinnya, menunjukkan perasaannya. Saat ini, seni memiliki fluktuasi yang terus-menerus menuju kesenangan, dan ditransformasikan secara paralel di perusahaannya seperti yang terjadi dengan seni klasik yang didasarkan pada filosofi ide yang tidak dapat diubah, seni saat ini menemukan kesenangan dalam hati nurani sosial dari kesenangan, yaitu budaya massa. Demikian pula, minimasi tingkat lanjut buta huruf harus diapresiasi, karena pada zaman legendaris, ketika mayoritas penduduk belum bisa membaca, seni grafis dulunya merupakan cara terbaik untuk mengkomunikasikan pengetahuan, terutama dalam arti keagamaan, yang tidak penting di abad kedua puluh. Menjadi salah satu manifestasi pertama Marxisme dalam karya Marx, ditunjukkan bahwa seni adalah "superstruktur" budaya, yang didirikan oleh kondisi sosial dan ekonomi orang. Kaum Marxis berpendapat bahwa seni adalah cerminan kebenaran sosial, meskipun Marx sendiri tidak mengamati komunikasi langsung otentik yang hadir antara masyarakat tertentu dan seni yang dihasilkannya. Gueorgui Valentínovich Plejánov, revolusioner Rusia, ahli teori dan propagandis Marxisme, dalam Seni dan Kehidupan Sosial tahun 1912, menetapkan estetika materialis yang menyangkal "seni untuk seni", serta kepribadian seniman yang asing bagi masyarakat. yang melibatkan dia. . Walter Benjamin, filsuf Jerman, kritikus sastra, penerjemah dan penulis esai, sekali lagi mempengaruhi seni evolusi, yang masuk akal baginya, sebagai "puncak dialektika modernitas", penyelesaian esai yang totalitas seni sebagai ekspresi dari dunia sekitarnya. Ia mencoba menafsirkan peran seni dalam masyarakat modern, melakukan penyelidikan semiotik, di mana seni diekspos melalui tanda-tanda yang coba diuraikan manusia tanpa memperoleh hasil yang dianggap menyenangkan. Dalam karya seni, pada masa pengujian atau eksperimen teknis, tahun 1936, cara mengamati teknik-teknik baru reproduksi seni rupa industri, dapat mengubah makna seni, ketika kehilangan fokus pada satu objek, dan sebenarnya kemegahan kesopanan mitosnya, yang memungkinkan terbukanya jalan baru untuk mengakui seni, masih terisolasi untuk Benjamin, bagaimanapun, dengan hubungan yang lebih bebas dan terbuka dengan karya seni. Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno, seorang filsuf Jerman, serta Benjamin, yang berasal dari Sekolah Frankfurt, melindungi seni avant-garde sebagai respons terhadap teknologi kolosal masyarakat modern. Dia mempertahankan dalam Teori Estetikanya tahun 1970, dia menyatakan bahwa seni adalah kecemerlangan dari hobi budaya masyarakat, meskipun itu belum menjadi cerminan yang setia darinya. Karena seni menunjukkan yang tidak ada, yang tidak nyata, atau yang gagal, itu menunjukkan apa yang ada, tetapi dengan kemungkinan menyebar. Seni adalah "negasi dari hal" yang melalui negasi memanifestasikannya, menunjukkan apa yang awalnya tidak ada. Ini adalah simulasi, kepalsuan, menunjukkan yang tidak ada seolah-olah ada, menawarkan yang tidak mungkin menjadi mungkin. John Dewey adalah seorang pendidik, psikolog dan filsuf Amerika, perwakilan pragmatisme, dan dengan pengalaman dalam seni, ia mengkonseptualisasikan seni sebagai "puncak alam", mendukung bahwa dasar estetika adalah pengalaman indrawi. Fungsi artistik adalah satu lagi hasil kerja alami manusia, yang cara pengorganisasiannya mengikuti kondisi lingkungan tempat mereka berkembang. Jadi, seni adalah sebuah “ekspresi” yang bertujuan untuk memadukan tujuan dan makna menjadi sebuah pengalaman yang menarik. Bagi Dewey, seni sebagai karya lain yang dilakukan oleh manusia, melibatkan pemberian inisiatif dan kreativitas, serta keterkaitan antara subjek dan objek, antara manusia dan kondisi lingkungan dan material di mana aktivitas itu berlangsung. José Ortega y Gasset, filsuf dan penulis esai Spanyol, meneliti Dehumanisasi seni pada tahun 1925, seni kemajuan dari definisi "masyarakat massa", di mana elemen kecil seni avant-garde menghasilkan perjuangan pemakan seni publik. Demikian pula, Ortega berpendapat bahwa dalam seni ada "dehumanisasi" yang disebabkan oleh hilangnya perspektif sejarah, yang berarti mampu menyelidiki dengan kritis luas esensi sosiokultural yang bekerja sama menuju seni avant-garde. Hilangnya pendekatan meniru realistis yang Ortega nilai dalam seni avant-garde mengandaikan pengecualian dari pendekatan manusia yang hadir dalam seni naturalis. Demikian pula hilangnya manusia menyebabkan hilangnya aspek-aspek yang berkaitan dengan seni klasik, anggapan adanya perpecahan antara apa itu seni dan publik, dan menghasilkan cara baru dalam memahami seni yang hanya dapat dipahami oleh para pengikutnya. Apresiasi estetika seni yang tidak manusiawi adalah tentang kepekaan baru yang didasarkan pada kemiripan non-sentimental, seperti halnya seni romantis, tetapi dengan jarak, perkiraan campuran. Jarak antara seni dan kemanusiaan mengandaikan tujuan mengembalikan keberadaan, mengurangi definisi seni sebagai tugas sekunder dari pengalaman manusia. Luigi Pareyson, filsuf Italia, di sekolah semiotik, membangun Estetika. Teori estetika modal dari tahun 1954, sebuah estetika hermeneutik, yang menerjemahkan teknik atau metode yang bertanggung jawab untuk menafsirkan teks, di mana seni menafsirkan realitas. Bagi Pareyson, seni adalah sesuatu yang "formatif", yang artinya, seni mengungkapkan cara melakukan itu "serta melakukan, ia menemukan cara melakukannya". Apa yang akhirnya dia terjemahkan, yang tidak didasarkan pada peraturan abadi, sebaliknya, menentukannya sesuai dengan bagaimana pekerjaan itu dilakukan, dan memproyeksikannya pada saat pelaksanaannya. Sehingga dalam formativitas, karya seni tidak berakhir sebagai sebuah “hasil”, melainkan sebuah “prestasi” dimana karya tersebut menemukan norma yang mengkualifikasikannya. Jadi, seni adalah setiap fungsi yang mencoba untuk mencapai tujuan, tanpa intervensi sarana tertentu, menemukan untuk pelaksanaannya proses kreativitas inovatif yang berakhir dengan hasil yang asli dan inventif. Pareyson, memiliki pengaruh besar pada School of Turin yang terkenal, yang menjalankan konsep ontologis seninya Umberto Eco, seorang penulis Italia, filsuf dan profesor universitas, dalam Open Work tahun 1952, berpendapat bahwa karya seni hanya itu ditemukan dalam interpretasinya, dalam pembukaan makna yang beragam bagi penonton. Gianteresio Vattimo, yang dikenal sebagai Gianni Vattimo, seorang filsuf Italia, dalam Puisi dan Ontologi tahun 1968, menghubungkan seni dengan keberadaan, oleh karena itu dengan realitas, karena dalam seni di mana realitas terlihat lebih suci dan signifikan. Ini adalah salah satu konsekuensi terakhir dari filsafat dan seni adalah postmodernitas, istilah yang digunakan untuk menyebut gerakan seni, budaya, sastra, dan filosofi abad ke-XNUMX. Ini adalah teori sosial-budaya yang saat ini menuntut validitas waktu sejarah yang menyoroti proyek modern, yang menerjemahkan, akar budaya, politik dan ekonomi yang otentik ke Zaman Kontemporer yang ditunjukkan secara budaya oleh Pencerahan, di bidang politik oleh Revolusi Perancis dan dalam aspek ekonomi ditunjukkan dengan Revolusi Industri. Di garis depan proposal seni maju, postmodernis tidak mengekspos ide-ide baru, baik etis maupun estetis; satu-satunya hal yang mereka lakukan adalah menafsirkan kembali kebenaran yang mengelilingi mereka, melalui reproduksi gambar sebelumnya, yang berhasil kehilangan fokus. Efek pengulangan menyelimuti pendekatan seni dalam seni itu sendiri, frustrasi komitmen artistik diakui, ketidakmampuan seni untuk mengubah keberadaan sehari-hari. Seni postmodern kembali tanpa kesopanan ke esensi sejati yang biasa, ke karya seni objek, ke "seni demi seni", tanpa berusaha melakukan revolusi apa pun, atau istirahat. Beberapa ahli teorinya yang paling signifikan adalah Jacques Derrida dan Michel Foucault. Sebagai kesimpulan, dapat dikatakan bahwa rumusan-rumusan lama mendasarkan seni pada pembentukan keindahan, atau kegagalan itu, pada pengulangan alam, yang ternyata kuno, dan seni masa kini adalah kondisi energik, yang permanen. evolusi, juga diperkenalkan di media massa, di media konsumen, dengan elemen yang berkali-kali berlalu, dengan persepsi singkat, yang secara efektif hadir antara ide dan objek, dalam permulaan konseptualnya dan dalam pelaksanaan fisiknya. Morris Weitz, seorang filsuf Amerika, yang berdedikasi secara khusus pada bidang estetika, dan sebagai perwakilan dari estetika analitis, mempertahankan dalam Peran teori dalam estetika tahun 1957, bahwa "tidak mungkin untuk menetapkan semua jenis kriteria seni yang diperlukan dan cukup; oleh karena itu, teori seni apa pun adalah kemustahilan logis, dan bukan hanya sesuatu yang sulit diperoleh dalam praktik”. Menurut pendekatan Weitz, kualitas internal yang dimiliki kreativitas artistik adalah bahwa ia umumnya menghasilkan bentuk dan objek baru, sehingga "kondisi seni tidak pernah dapat ditetapkan sebelumnya." Demikian juga, "asumsi dasar bahwa seni dapat menjadi subjek dari setiap definisi yang realistis atau benar adalah salah" Akhirnya, kurangnya definisi seni terletak pada pengurangannya ke kategori tertentu seperti imitasi, rekreasi, sebagai ekspresi. Seni dipandang sebagai suatu konsep yang utuh, yang memuat semua pernyataan tersebut dan banyak hal lainnya. Sebuah definisi dalam evolusi dan yang terbuka untuk interpretasi baru, yang tidak dapat ditetapkan dengan cara yang disepakati, sebaliknya, ia harus mengumpulkan semua kepentingan untuk mengungkapkan dan merumuskannya, menjadi sinopsis yang luas dan subjektif dari semuanya. Seni adalah kegiatan manusia yang sadar yang mampu mereproduksi sesuatu, membangun bentuk, atau mengekspresikan pengalaman, jika produk reproduksi, konstruksi, atau ekspresi ini dapat menyenangkan, menggerakkan, atau mengejutkan. Władysław Tatarkiewicz, Kisah Enam Ide. 1976 Teori seni dan penulis paling signifikan Metode penelitian Sejarah Seni Einfuhlung. Empati oleh Einfühlung Wilhelm Worringer, dari Wilhelm Worringer Formalisme Jacob Burckhardt, milik periode sebelumnya Max Dvorak, deMax Dvorak Ikonologi Abby Warburg Erwin Panofsky Ernst Hans Joseph Gombrich sosiologi seni Pierre Francastel, dari Pierre Francastel Strukturalisme Michel Foucault Umberto Eco Sinopsis teori seni rupa Dengan adat, sebuah teori seni memiliki objeknya sendiri sebagai konsep objeknya. Tingkat kesulitan yang disajikan oleh setiap teori seni memiliki akar ganda. Di satu sisi, keragaman media, praktik, dan objek, yang sering kita anggap artistik. Di sisi lain, keragaman aktivitas dan nilai yang dilakukan karya seni sepanjang sejarahnya. Selama abad terakhir, dengan munculnya apa yang disebut siap pakai, konflik konseptualisasi seni menjadi lebih buruk ketika dimungkinkan untuk membuat seni dengan objek apa pun, tanpa ada kemungkinan pemahaman pada pandangan pertama, sesuatu yang dipamerkan dalam bentuk. museum sebagai sebuah karya seni, atau jika gagal akan menjadi bagian dari peralatan mebel. Mungkin, cara untuk memperbaiki keragaman fungsi, nilai, dan konsep yang, dengan pembacaan sederhana apa pun dari sejarah seni, menempatkannya sebagai terkenal untuk melanjutkan sejarawan seni, adalah bahwa EH Gombrich, mempertahankan "Tidak ada yang seni; yang ada hanyalah seniman”. Artinya secara transparan, perhatian harus diberikan pada keterampilan yang menghasilkan seni, dan menganalisis bagaimana mereka menentukannya, dari pusat praktik, yang akhirnya menjadi penting dari pendekatan interpretasi dan estimasi. Jadi, dengan segala problematika konsep seni rupa, ia telah menjadi salah satu konflik sentral Estetika kontemporer, yang sebagian besar menghadapi ketidakpastian yang dihasilkan oleh kasus barang jadi, serta karya-karya simbolik tertentu. seni yang sesuai dengan abad XX, seperti Brillo Boxes oleh A. Warhol, yang telah mencoba menangani subjek dengan alat-alat baru. Di satu sisi, terlihat antara konsepsi-konsepsi yang mengakui penggunaan definisi seni secara deskriptif, dan konsep-konsep yang tetap berada dalam konsep seni, yang digunakan terutama secara evaluatif. Tanpa adanya nilai artistik tidak akan ada seni. Sebuah konsep seni, dianggap bahwa milik lingkungan artistik tidak dibatasi oleh pengakuan nilai atau jasa tertentu, tetapi dengan menyukai properti non-valuatif tertentu. Menurut definisi ini, elemen apa pun bisa menjadi seni, namun belum tentu bernilai. Seni sebagai representasi adalah salah satu definisi seni paling legendaris yang mengakuinya dengan esensi artistik hingga personifikasi. Secara umum, elemen representasi menghasilkan amplitudo lebar dan luminositas rendah sebagai kategori untuk memahami dunia seni. Lukisan atau patung dapat dianggap sebagai representasi visual, seperti halnya hieroglif, tetapi patung figuratif semacam ini tidak dianggap sebagai personifikasi artistik pada esensinya sendiri. Demikian pula, pengetahuan tentang representasi terlihat sedikit jika Anda melihat praktik artistik seperti musik atau arsitektur di mana pengetahuan tidak melampaui. Secara keseluruhan, pemikiran tentang apa yang menyatukan praktik artistik yang berbeda adalah pengetahuan tentang personifikasi, yang telah berkembang jauh dalam sejarah pemikiran estetika. Bagi orang Yunani, pemikiran lukisan, patung, drama atau musik datang bersama-sama di bawah pendekatan personifikasi mimesis yang diakui. Cara sederhana untuk memahami personifikasi mimesis mungkin terletak pada kelas personifikasi yang akan mensimulasikan aspek perasaan dari apa yang diwakilinya. Kami merekomendasikan tulisan mesir Aktor akan mempersonifikasikan karakter, meniru gerak tubuh, cara berbicara dan berperilaku, sementara lukisan akan mempersonifikasikan beberapa buah anggur untuk menunjukkan penampilan visualnya. Cara yang lebih cocok untuk memahami definisi mimesis yang legendaris adalah bahwa objek artistik membentuk ilusi objek yang ditunjukkannya. Jadi, lukisan beberapa buah anggur oleh Zeusis, atau lukisan gantung oleh Parrhasius dapat mencapai efek memvisualisasikan sesuatu yang tidak benar-benar ada dan drama yang merugikan menghasilkan emosi yang akan dihasilkan oleh penglihatan peristiwa. Terakhir, apa yang akan menggabungkan lukisan, dan patung dan drama, adalah kemampuan untuk membentuk ilusi objek dan peristiwa yang ditampilkan. Yang membedakan seni dari jenis representasi lain seperti representasi linguistik, adalah kemampuan untuk menghadirkan objek yang sama yang ditunjukkan ke indra. Pendekatan representasi inilah yang bekerja dalam kritik Platonis seni sebagai "sekedar salinan penampilan" dan "penipuan indra", seperti yang terjadi dalam konsepsi Aristotelian tentang kemalangan. Untuk keperluan dunia legendaris dan sampai Renaisans, pelukis dan pematung adalah pengrajin yang memiliki kemampuan untuk menguasai suatu teknik, sedangkan penyair dan musisi tidak dianggap dalam kelompok yang sama, bertentangan dengan konsepsi pra-kecanggihan ini adalah orang-orang yang menciptakan melalui antusiasme, yang berarti, karena mereka terinspirasi oleh para muse. Pada Abad Pertengahan, puisi dan musik dianggap sebagai seni liberal dan tidak mekanis seperti mimetik. Kemudian, dalam konsep disiplin, musik ditandai di Quadrivium, sementara puisi mempertahankannya di dalam Kristeller Trivium. Namun, masih belum ada jenis seni yang umum, definisi seni yang mencakup semua yang dikenal saat ini dan dianggap berbeda dari disiplin ilmu lain seperti sains atau filsafat. Sebagai kesimpulan, kira-kira, dua momen besar dapat dibuktikan dalam perkembangan dan kemajuan sejarah Seni, yaitu, yang pertama, yang dimulai dengan Leon Battista Alberti, dari tahun 1404 hingga 1472, yang berlangsung hingga pertengahan abad XIX, selama waktu ini dimaksudkan untuk menentukan apa yang dimaksud dengan objek studi disiplin ini, periode apa yang dipelajari, dan gaya dan senimannya. Isi artikel mengikuti prinsip kami etika editorial. Untuk melaporkan kesalahan, klik di sini. Teori Estetika – Apakah Grameds suka dengan hal- hal yang indah atau estetik? Setiap orang pasti mendambakan keindahan, termasuk dalam kehidupannya. Itulah sebabnya estetika selalu dekat dengan kehidupan kita sehari- hari. Namun lebih jauh keindahan berkaitan dengan teori estetika yang lebih luas lagi. Artinya untuk mencapai rasa keindahan atau estetika tersebut seseorang memerlukan referensi tentang apa yang akan dirasakan atau dinilai sebagai suatu keindahan. Agar bisa lebih memahami tentang keindahan, Grameds bisa simak penjelasan tentang teori estetika berikut ini Pengertian Estetika1. Bruce Alisopp2. Herbert Read3. Moris4. Dra. Artini Kusmiati5. Kattsoff Dalam Element of Philosophy6. Van Mater Ames Dalam Collier’s Encyclopedia7. AA Djelantik Dalam Estetika Suatu Pengantar 19998. William Haverson Dalam estetika Terapan 1989Teori Estetika1. Teori Estetika Formil2. Teori Estetika Ekspresionis3. Teori Estetika PsikologisAspek EstetikaUnsur – Unsur Estetika1. Unsur Bentuk2. Unsur Warna3. Unsur Tema4. Unsur Motif HiasFungsi EstetikaManfaat EstetikaContoh Nilai Estetika1. Menonton Pertunjukan2. Keindahan Lukisan3. Kecantikan Istilah estetika secara etimologis berasal dari bahasa Latin aestheticus dan dalam bahasa Yunani yang berarti rasa atau hal- hal yang bisa diserap oleh panca indera. Estetika juga dianggap sebagai cabang ilmu filsafat yang membahas tentang keindahan yang didalamnya ada seni dan alam semesta. Dari etimologis kata tersebut, estetika adalah suatu hal yang mempelajari keindahan dari suatu bentuk objek atau daya impuls dan pengalaman estetik dari penciptaan dan pengamatannya. Kita mungkin lebih akram estetika sebagai sebuah keindahan, yakni memiliki banyak makna dan arti bagi setiap persepsi orang, termasuk menentukan ukuran dan standar estetika itu sendiri. Itulah sebabnya setiap orang biasanya memiliki pengalaman estetikanya masing-masing pada suatu bentuk objek tertentu. Hal tersebut terjadi karena setiap orang memiliki penilaian dan kriteria keindahannya masing- masing, namun estetika tetap memiliki dasar teorinya. Dalam perkembangannya kita mungkin lebih popular dengan teori estetika barat. Negara Korea Selatan, Jepang, Hongkong, dan Negara- Negara kebangkitan baru adalah bentuk contoh Negara yang telah luruh dalam estetika barat. Hal tersebut menandakan adanya peleburan diri dalam materialisme Barat dan menjasmani seluruh kearifan estetika barat dalam wujud artefak maupun nilai estetika Barat secara substansial dan eksistensial. Padahal di luar wacana tersebut, estetika justru masuk dalam kategori sesuatu yang primitif dan terpinggirkan. Untuk mengenal pengertian estetika secara mendalam, berikut ini pengertian estetika berdasarkan pendapat para ahli 1. Bruce Alisopp Estetika adalah sebuah kajian ilmu pengetahuan yang mempelajari terkait sebuah proses dan aturan- aturan dalam penciptaan suatu objek karya seni. Kajian ini diharapkan dapat menimbulkan perasaan positif bagi seseorang untuk melihat dan merasakan suatu karya. 2. Herbert Read Arti estetika adalah suatu kesatuan dan hubungan antara bentuk penyerapan indra manusia dengan karya itu sendiri. Seseorang biasanya menganggap bahwa estetika adalah seni yang akan selalu memiliki nilai keindahan sosial. Anggapan tersebut justru membuat seseorang menjadi kesulitan dalam mengapresiasi seni itu sendiri karena menurut Herbert Read seni itu tidak selalu harus mengandung nilai keindahan. 3. Moris Pengertian estetika menurut Moris adalah sama dengan seni karena ia menganggap bahwa estetika dapat dikenakan pada berbagai objek. Biak yang indah atau tidak indah sekalipun. A juga mengungkapkan bahwa estetika adalah suatu objek seni atau art. 4. Dra. Artini Kusmiati Estetika adalah suatu keadaan yang berhubungan dengan sensasi keindahan yang bisa dirasakan seseorang jika memiliki kalian yang harmonis antara elemen yang ada di dalam objek tertentu. 5. Kattsoff Dalam Element of Philosophy Estetika adalah segala bentuk kajian tentang hal- hal yang berkaitan dengan seni. 6. Van Mater Ames Dalam Collier’s Encyclopedia Estetika adalah suatu telaah tentang penciptaan, apresiasi, dan kritik untuk karya seni dalam konteks kaitannya dengan seni dan kegiatan manusia dalam peranan seni untuk perubahan dunia. 7. AA Djelantik Dalam Estetika Suatu Pengantar 1999 Estetika adalah suatu kajian ilmu yang mempelajari tentang segala sesuatu yang berkaiatan dengan keindahan dan mempelajari semua aspek yang ada di dalamnya. 8. William Haverson Dalam estetika Terapan 1989 Estetika merupakan segala hal yang berkaitan dengan sifat- sifat dasar dari nilai-nilai non normal pada suatu karya tertentu. Teori Estetika Secara garis besar, teori estetika dibagi menjadi tiga seperti berikut ini 1. Teori Estetika Formil Teori estetika formil banyak berhubungan dengan seni- seni klasik dan pemikiran- pemikiran klasik pula. Teori estetika ini mengungkapkan bahwa keindahan pada luar bangunan berhubungan dengan persoalan bentuk dan warna. Teori ini kemudian menggap bahwa keindahan adalah hasil formil dari suatu ketinggian, ukuran atau dimensi, lebar, dan sebuah warna atau kombinasinya. Rasa indah kemudian menjadi emosi langsung yang mengakibatkan bentuk tanpa harus memandang konsep-konsep lainnya. Teori formil mengadopsi konsep ideal yang sifatnya absolut dan bertujuan pada bentuk- bentuk yang indah dan mengarah pada mistik. 2. Teori Estetika Ekspresionis Teori estetika ekspresionis mengungkapkan bahwa keindahan tidak selalu terjelma dari sebuah bentuk, namun juga berasal dari maksud dan tujuan dari ekspresi onjek tersebut. Teori ini menganggap bahwa keindahan karya seni tergantung dari apa yang diekspresikannya. Dalam bidang arsitektur, keindahan dihasilkan oleh ekspresi paling sempurna antar kekuatan gaya tarik dan kekuatan bahan atau materialnya. Kemudian saat ini kekuatan dasar utama dari keindahan arsitektur adalah ekspresi fungsi atau kegunaan suatu bangunan tersebut pada titik tujuan yang ingin dicapai. 3. Teori Estetika Psikologis Dalam teori estetika psikologis, ada tiga aspek yang menjadi dasar utama seperti berikut ini Keindahan dalam arsitektur adalah bentuk irama yang mudah dan sederhana. Dalam bidang kajian arsitektur pengamat kemudian juga merasakan dirinya ikut mengerjakan apa yang dilakukan bangunan tersebut secara sederhana, mudah, dan lebih luwes. Keindahan adalah bentuk akibat dari emosi yang hanya bisa ditunjukan dengan prosedur psikoanalitik. Karya seni kemudian bisa mendapat kekuatan estetikanya dari reaksi seseorang secara keseluruhan yang bisa jadi berbeda-beda. Keindahan adalah bentuk akibat dari rasa kepuasan pengamat atau penikmat terhadap objek karya itu sendiri. Ketiga teori estetika di atas adalah bentuk manifestasi untuk menerapkan keindahan dai macam-macam sudut pandang objek yang dinilai. Baik secara emosional, mistik, dan ilmiah atau intelektual. Aspek Estetika Perlu Grameds ketahui bahwa seni akan selalu berhubungan dengan estetika karena seni menjadi suatu keindahan tersendiri. Merujuk pada pengertian estetika sebagai kajian ilmu baik itu filsafat atau ajaran tentang seni dan keindahan dan anggapan manusia tentangnya, yakni kepekaan terhadap seni dan keindahan tersebut. Estetika adalah salah satu tolak ukur untuk kemudian menilai apakah sebuah seni tertentu bisa dikatakan bagus atau tidak. Dalam kajian estetika sendiri ada tiga aspek yang bisa digunakan untuk menjadi acuan penilaian karya seni. Yakni Absolutisme, Anarki, dan Relativisme seperti berikut ini Absolutisme adalah bentuk penilaian sebuah karya seni yang sifatnya mutlak dan tidak dapat ditawar atau diganggu gugat. Bentuk penilaian ini didasari pada hal konvensi atau bentuk aturan yang telah ditentukan. Anarki adalah bentuk penilaian yang berdasarkan pada pendapat setiap orang yang sifatnya subjektif fan tidak perlu lagi adanya bentuk pertanggungjawaban. Penilaian ini tetap didasari pada aturan seni yang berlaku namun disesuaikan dnegan pengalaman dan prespekti seseorang atas pandangannya tentang seni. Relativisme adalah bentuk penilaian seseorang yang sifatnya tidak mutlak atau tidak absolut dan masih bersifat objektif. Artinya masih mempertimbangkan banyak hal dengan aturan- aturan yang berlaku. Unsur – Unsur Estetika Ada beberapa unsur estetika yang perlu Grameds perhatikan jika ingin mengkaji tentang nilai estetika suatu objek seni. Berikut ini unsur- unsur estetika yang perlu dipertimbangkan dalam sebuah objek seni 1. Unsur Bentuk Unsur bentuk atau disebut juga shape berpengaruh untuk daya tarik suatu objek. Secara umum bentuk objek ini terdiri dari dua jenis, yakni dua dimensi dan tiga dimensi. Bentuk dua dimensi tidak memiliki volume dan datar, seperti foto, lukisan, hiasan dinding, dan sebagainya. Bentuk tiga dimensi memiliki volume, ruang, dan kedalaman, seperti patung. Tas, pakaian, dan sebagainya. 2. Unsur Warna Warna juga dapat mempengaruhi penampilan suatu objek. Biasanya pemilihan warna akan disesuaikan dengan orang yang akan menggunakannya. Contohnya selera warna pakaian anak muda cenderung memiliki sifat berbeda dengan pemilihan warna seseorang yang sudah tua. 3. Unsur Tema Tema adalah bentuk ide atau gagasan yang ingin disampaikan oleh pencipta objek atau sebuah karya seni kepada penikmat seni atau orang lain secara lebih luas. Unsur tema umumnya akan dipengaruhi oleh beberapa faktor tertentu, contohnya adat istiadat, kondisi geografis, kondisi budaya, dan sebagainya. 4. Unsur Motif Hias Unsur motif hias adalah pola atau bentuk gambar yang menjadi hiasan pada objek atau produk seni tertentu. Tujuan adanya motif hias adalah menambah nilai estetika atau keindahan pada objek seni pada ketentuan atau standar tertentu. Fungsi Estetika Setelah mengetahui beberapa konsep tentang teori estetika, Grameds juga perlu mengetahui fungsi dari keindahan itu sendiri. Dalam praktiknya, estetika sangat dibutuhkan dalam kehidupan sehari-hari saat kita menilai segala hal, baik dan buruk menggunakan konsep teori estetika. Ilmu estetika adalah kajian yang mempelajari tentang segala hal yang berkaitan dengan keindahan dan mempelajari berbagai aspek yang kita sebut dengan keindahan. Teori estetika tidak hanya mengutamakan keindahan suatu karya seni, melainkan segala sesuatu tentang aspek kehidupan yang lebih luas dan berkaitan dengan keindahan. Baik kaitannya dengan ilmu pengetahuan, emosi, kejiwaan, dan sebagainya. Estetika juga bisa kita fungsikan untuk menilai hal yang dianggap baik atau buruk dalam konteks kehidupan yang lebih luas. Manfaat Estetika Sebagai salah satu bagian dari kajian ilmu pengetahuan, estetika menjadi hal yang penting untuk dipelajari. Baik bagi para akademisi, praktisi, kritikus, seniman, atau mereka yang terlibat dalam dunia seni. Manfaat mempelajari teori estetika adalah sebagai berikut Mendalami pemaknaan tentang rasa indah terutama dalam sebuah kesenian Memperluas pengetahuan dan penyempurnaan pemaknaan terkait unsur yang objektif untuk membangkitkan rasa indah pada manusia dan faktor objektif yang mempengaruhinya Dapat memperluas pengetahuan dan penyempurnaan dalam pemaknaan unsur subjektif yang berpengaruh pada kemampuan menikmati rasa keindahan Memperkuat rasa cinta pada kesenian dan kebudayaan dengan mempertajam kemampuan apresiasi atau menghargai suatu objek kesenian Dapat memupuk kehalusan rasa Dapat memperdalam pemaknaan pada ketertarikan wujud kesenian dengan tata kehidupan yang lebih luas, budaya, dan aspek ekonomi yang bersangkutan Menguatkan kemampuan menilai karya seni secara tidak langsung dalam mengapresiasi Meningkatkan kewaspadaan pada pengaruh- pengaruh negatif perusak mutu atau kualitas kesenian, bahkan yang berbahaya untuk kelestarian aspek- aspek dan nilai- nilai tertentu dalam sebuah kebudayaan Memperkokoh masyarakat dalam meyakini kesusilaan, moralitas, kemanusiaan, dan ketuhanan dalam diri masing- masing Dapat melatih kedisiplinan dalam cara berpikir sehingga mampu mengatur pemikiran secara sistematis. Hal ini dapat membangkitkan potensi diri untuk berfalsafah dan memberikan kemudahan untuk menghadapi segala permasalahan dan memberi wawasan luas, baik secara spiritual atau psikologis Perlu Grameds ketahui bahwa konsep teori tentang keindahan di Indonesia sudah ada sejak zaman dahulu, bahkan saat manusia masih sangat primitif. Berjalannya waktu konsep estetika pun terus berkembang dari hal yang sederhana menjadi lebih kompleks dan bermakna. Contoh Nilai Estetika Lebih konkretnya, Grameds bisa mengenali estetika tersebut yang sebenarnya dijumpai di lingkungan sekitar. Berikut ini contoh- contoh estetika yang sering Grameds jumpai sehari- hari 1. Menonton Pertunjukan Sebuah pertunjukan adalah salah satu bentuk estetika yang bisa kita nikmati. Menonton pertunjukan tertentu juga bergantung pada selera estetika masing- masing orang. Misalnya pada pertunjukan drama kolosal tidak semua kalangan menyukainya, namun bagi sebagian orang pertunjukan tersebut memiliki nilai- nilai estetika tersendiri. Hal tersebut menunjukan bahwa estetika sangatlah bersifat subjektif, bergantung pada pengalaman pemikiran dan rasa seseorang pada sebuah kesenian. Pertunjukan pada dasarnya berupaya untuk menampilkan hal- hal yang memiliki nilai dengan beragam tema atau konteks. Misalnya pertunjukan arak-arakan dugderan yang menunjukan bentuk akulturasi budaya yang dimiliki oleh suatu kelompok masyarakat sebagai identitas keberadaannya di dalam suatu sistem sosial. 2. Keindahan Lukisan Grameds pasti sudah tidak asing dengan berbagai macam lukisan karena estetika biasanya erat dengan karya seni gambar ini. Karya lukisan kemudian memiliki bentuk ekspresi diri yang bisa ditangkap oleh orang dengan berbeda- beda persepsi. Dengan komposisi unsur- unsur estetika di dalam lukisan tersebut justru memperluas pemaknaan bagi penikmatnya. Mungkin Grameds pernah merasa begitu terpesona ketika melihat suatu lukisan dengan alasan tertentu. Misalnya karena kombinasi warnanya yang bagus, bentuk lukisannya yang menawan, atau konsep gagasan dalam lukisan tersebut yang membawa pesan tersendiri bagi Grameds. Itulah sebabnya lukisan ini sudah jadi barang yang wajar sebagai hiasan ruangan untuk memperindah dan memberikan kesan tertentu untuk sudut- sudut rumah. 3. Kecantikan Mengapa kecantikan dikatakan sebagai sebuah contoh estetika? Kecantikan adalah konsep penilaian pada penampilan seseorang, meskipun pada praktiknya kecantikan dapat diartikan lebih luas lagi. Tidak hanya berkutat pada manusia, terutama seorang perempuan. Kecantikan ini kemudian memiliki nilai nilai yang dapat membuat seseorang untuk menobatkannya pada standar tertentu. Akhirnya Kita pun memiliki standar kecantikan masing- masing sesuai dengan anggapan dan referensi yang kita punya tentang sebuah kecantikan. Mungkin Grameds sudah tidak asing dengan istilah “cantik itu relatif” maka aspek estetika lah yang kemudian kita gunakan untuk menentukan hal tersebut. Nah, itulah penjelasan tentan teori estetika, mulai dari pengertian, teorinya, aspek, unsur, fungsi, manfaat, sampai contoh- contohnya dalam kehidupan sehari- hari. Apakah Grameds merasa sudah paham dengan estetika tersebut? Pada dasarnya setiap manusia memiliki referensi masing- masing tentang suatu keindahan dalam kehidupannya. Itulah sebabnya setiap orang akhirnya dapat menentukan nilai estetika pada objek apapun, termasuk karya seni. Jadi mudahnya kita bisa saya menilai suatu gambar jelek atau buruk karena kita sudah memiliki preferensi sendiri tentang estetika, meskipun secara sesederhana mungkin. Karena sifatnya yang tidak absolut membuat kita perlu belajar banyak hal tentang estetika agar bisa memahaminya dengan baik. Jika Grameds ingin mempelajari tentang teori estetika lebih dalam maka bisa kunjungi koleksi buku Gramedia di Berikut ini rekomendasi buku Gramedia yang bisa Grameds baca tentang teori estetika, baik dalam kajian ilmu filsafat maupun agama Selamat belajar. SahabatTanpabatas. ePerpus adalah layanan perpustakaan digital masa kini yang mengusung konsep B2B. Kami hadir untuk memudahkan dalam mengelola perpustakaan digital Anda. Klien B2B Perpustakaan digital kami meliputi sekolah, universitas, korporat, sampai tempat ibadah." Custom log Akses ke ribuan buku dari penerbit berkualitas Kemudahan dalam mengakses dan mengontrol perpustakaan Anda Tersedia dalam platform Android dan IOS Tersedia fitur admin dashboard untuk melihat laporan analisis Laporan statistik lengkap Aplikasi aman, praktis, dan efisien Baca Juga Jamaludin Al-Afghani Adalah Tokoh Pembaru Islam dari Negara, Berikut Jawabannya Dilansir Dikasih INFO dari berbagai sumber, berikut adalah jawaban dan penjelasan pertanyaan di atas. Jawaban d. kerugian dalam waktu berusaha ditanggung oleh muḍarrib Hal yang tidak termasuk rukun mudarabah adalah d. kerugian dalam waktu berusaha ditanggung oleh muḍarrib. Mudarabah adalah salah satu bentuk perjanjian kerjasama dalam bisnis di mana seorang pemilik modal sahibul mal bekerjasama dengan seorang mitra kerja muḍarrib untuk menjalankan usaha. Rukun mudarabah adalah syarat-syarat yang harus dipenuhi agar perjanjian mudarabah sah. Dalam mudarabah, pembagian keuntungan dan kerugian dilakukan sesuai dengan kesepakatan antara sahibul mal dan muḍarrib. Namun, kerugian dalam waktu berusaha biasanya ditanggung oleh sahibul mal, bukan oleh muḍarrib. Muḍarrib umumnya bertanggung jawab untuk menjalankan usaha dengan sebaik-baiknya, sementara sahibul mal bertanggung jawab untuk menanggung kerugian jika terjadi. Oleh karena itu, pilihan d. kerugian dalam waktu berusaha ditanggung oleh muḍarrib tidak termasuk dalam rukun mudarabah. Baca Juga SIMAK JAWABAN Di Antara Faktor yang Melatarbelakangi Bangkitnya Umat Islam Pada Abad Ke-18 Berikut Ini Baca Juga PERHATIKAN Kutipan Hadis Berikut, Contoh Perilaku yang Merupakan Cerminan Dari Hadis Tersebut Dalam Kehidupan Demikian jawaban pertanyaan hal yang tidak termasuk rukun mudarabah ialah. Kebenaran kunci jawaban hal yang tidak termasuk rukun mudarabah ialah ini tidak mutlak. Oleh karena itu, tidaklah menutup kemungkinan jika ada jawaban benar lainnya.*** Terkini

berikut ini yang tidak termasuk dalam teori teori seni adalah